【Tomorrow never knows】完全解説＋歌詞の意味／Mr.Children

楽曲紹介

楽曲収録CD

概要	収録作品	発売日
6th Single	Tomorrow never knows	1994年11月10日
6th ALBUM	BOLERO	1997年3月5日
8th ALBUM	1/42	1999年9月8日
BEST ALBUM	Mr.Children 1992-1995	2001年7月11日
BEST ALBUM	Mr.Children 2011-2015	2022年5月11日

作詞：桜井和寿／作曲：桜井和寿／編曲：小林武史＆Mr.Children
シングル『Tomorrow never knows』累計売上：276.6万枚
アルバム『BOLERO』累計売上：328.3万枚

豆知識

シングルジャケット情報

• 何羽かの鳥を飛ばし連写したのもの中から選ばれた1枚
• アートディレクター：信藤三雄

MV（ミュージックビデオ）情報

ラスサビの崖の上で歌い上げる桜井さんが印象的。
周りに何もない所なので撮影スタッフが隠れる場所がなく大変だったそう。
また、そのシーンの撮影中に電気系統のトラブルがあり音源を流すことができず、桜井さんはアカペラで歌うことに。
それにも関わらず編集時に音を合わせたら奇跡的にピッタリ合っていたとか²。
Mr.Children 「Tomorrow never knows」 MUSIC VIDEO

タイトルについて

「Tomorrow never knows」の意味を直訳すると「明日は決して分からない」となります。
明日のことなど誰にも分からない。
だからこそ、自分の信じる道を心のままに進んでいく。
そんな意味が込められた曲です。

歌詞考察

1番 Aメロ（とどまる事を〜）

とどまる事を知らない時間の中で
いくつもの移りゆく街並みを眺めていた
幼な過ぎて消えた帰らぬ夢の面影を
すれ違う少年に重ねたりして

<出典>Mr.Children/Tomorrow never knows 作詞：桜井和寿

時間は止まりません。
迷っても、後悔しても、待ってくれない。
そんな一方通行な人生の中で、主人公は今、“移りゆく街並みを眺めていた”。

「歩いていた」ではなく、「眺めていた」としているのが重要で、景色や街並みは変わり続けているのに、自分だけが取り残されているような感覚に陥っていることを表現しています。

まるで「自分は何のために、こんな毎日を送っているのか分からない」というような心の迷いがにじみ出ているようですね。

“幼な過ぎて消えた帰らぬ夢”。
これは子どもの頃の純粋な夢のこと。

街で見かけた少年に、過去の自分を重ねてしまう。
でも「すれ違う」という言葉があるように、もう決して過去には戻れません。

1番 Bメロ（無邪気に人を〜）

無邪気に人を裏切れる程
何もかもを欲しがっていた
分かり合えた友の愛した女でさえも

<出典>Mr.Children/Tomorrow never knows 作詞：桜井和寿

“無邪気に人を裏切れる”というのは、悪意を持って裏切ったのではなく、自分の欲望に正直だっただけのこと。
若さゆえの純粋さです。

でもその純粋さは時に残酷で、成功も、愛も、友情も、自分の居場所も「何もかもを欲しがっていた」。
友が愛していた女性にまで、欲望が向いてしまった。

だけど全部を手に入れるなんてことはできません。

後悔や罪の意識を抱えてしまった主人公は、ここから何を思うのでしょうか。

1番 サビ（償うことさえ〜）

償うことさえできずに今日も傷みを抱き
夢中で駆け抜けるけれども まだ明日は見えず
勝利も敗北もないまま孤独なレースは続いてく

<出典>Mr.Children/Tomorrow never knows 作詞：桜井和寿

過去の裏切りや罪は、謝れば償える話ではない。
既に過ぎ去ったことであり、その傷は抱いたまま生きていくしかありません。
つまり、どう足掻いても人生はリセットできないのです。

そうやって考えすぎると立ち止まってしまうから、とにかく走る。
でも、いくら走っても「明日は見えない」。

通常、レースには勝ち負けがあります。
でもこの人生のレースには、それがありません。
誰かと競っているようで、実は自分との戦い。
他人から見れば成功していても、自分の中では何も解決していないこともある。

だから“孤独”。

誰も代わってはくれない。
誰も本当の痛みは分からない。

それでもレースは続く。
時間は止まらないから。

2番 Aメロ Bメロ（人は悲しいぐらい〜）

人は悲しいぐらい忘れてゆく生きもの
愛される喜びも 寂しい過去も

今より前に進む為には
争いを避けて通れない
そんな風にして世界は今日も回り続けている

<出典>Mr.Children/Tomorrow never knows 作詞：桜井和寿

人は「愛される喜び」も「寂しい過去」も時間が経てばいずれ忘れていきます。

「良かったことは覚えておきたい」「嫌なことは忘れたい」など、人間は都合よくできていません。
でも人は忘れるから進める。

ただ、真っ直ぐ進んでいくだけではいずれ誰かとぶつかります。
誰かと争い、傷つける事をさけては通れない。

自分が傷つき、誰かを傷つけ、罪悪感を抱えながら生きている。

でもそれは決して特別なことではない。
世界そのものがそうやって回っていて、競争や衝突の中で、社会は動いています。

2番 サビ（果てしない〜）

果てしない闇の向こうに oh oh 手を伸ばそう
誰かの為に生きてみても oh oh Tomorrow never knows
心のまま僕はゆくのさ 誰も知ることのない明日へ

<出典>Mr.Children/Tomorrow never knows 作詞：桜井和寿

未来は見えない、正解も見えない、そんな果てしない闇が未来には広がっている。
それでも主人公は、「手を伸ばそう」と言います。

誰かの為に生きてみたなら、未来は明るいのか？
明日のことすら誰にも分からず、その結果も保証されない。
だから、誰かの為とか、自分の為とかではなく、“心のままに”進んでいく。

成功するかもしれないし、また傷つくかもしれない。
でも、それは誰にも分からない。

だから恐れる必要もないのです。

Cメロ（優しさだけじゃ〜）

優しさだけじゃ生きられない
別れを選んだ人もいる
再び僕らは出会うだろう
この長い旅路のどこかで

<出典>Mr.Children/Tomorrow never knows 作詞：桜井和寿

「優しさだけじゃ生きられない」
優しくあれば誰も傷つけずに済む。
でも前に進む為には何かを選び、何かを捨てなきゃいけない。

これは前半の「無邪気に人を裏切れる程 何もかもを欲しがっていた 分かり合えた友の愛した女でさえも」とも繋がります。

人生は、誰も傷つけずには進めないということ。

でも人生は長い。
今は償うことはできずとも、どこかでまた交差し、出会うかもしれない。

「この長い旅路のどこかで」

孤独なレースに苦しんでいた主人公が、それを“人生の旅”として受け止めたのです。

ラスサビ（果てしない〜）

果てしない闇の向こうに oh oh 手を伸ばそう
癒える事ない傷みなら いっそ引き連れて
少しぐらい はみだしたっていいさ oh oh 夢を描こう
誰かの為に生きてみたって oh oh Tomorrow never knows
心のまま僕はゆくのさ 誰も知ることのない明日へ

<出典>Mr.Children/Tomorrow never knows 作詞：桜井和寿

先の見えない道を歩き、たくさんの傷を負う。
いつまでもそれが癒えないなら、いっそ引き連れていけばいい。
社会の枠や常識、誰かの期待にも収まらなくていい。
人は完璧にはなれないから、不完全なまま歩けばいいのです。

明日の事など、誰にも分からない。

だから自分の信じる道を、心のままに歩いて行こう。

“今自分は何の為に生きているのか…？”
そんな迷いが生じたときの道標となるような歌詞でした。

聴きどころ

メロディー

桜井さんがこの曲のメロディーを作ったのは「名古屋レオパレス・ホテル」。
しかも制作時間は、わずか3時間だったそうです。
まさに“降りてきた”としか言いようがない、生まれるべくして生まれた奇跡のメロディーではないでしょうか。

個人的な聴きどころはやはりラスサビ。
特に「誰かの為に生きてみたって～♪」の16分音符で細かく刻み、一気に最高音へ到達するところは理屈抜きで鳥肌が立ちます。

あと余談ですが、Mr.Childrenの楽曲にはサビの頭がこのようなリズムで始まることが多いです。

Tomorrow never knows「は〜て〜し（な〜い）」

innocent world「い〜つ〜の（ひ〜も）」

Any「い〜ま〜ぼ（く〜の）」

シングル曲のみ取り上げましたが、アルバム曲まで広げれば「fantasy」や「Starting Over」など沢山あります。

これは桜井さんが得意とするメロディーリズムのひとつだと僕は思っています。
Mr.Childrenの曲を聴くときに是非意識して聴いてみてください♪

あともうひとつ余談ですが、JENが「Tomorrow～は歌い方が浜省さん（浜田省吾）チック⁵」と語っていました。
言われてみればそうですね。

アレンジ

まず、イントロ。
これはもう言うまでもなく素晴らしい。
まさに小林武史の名を轟かせたイントロと言っても過言ではないと思います。

テレビでもよくイントロクイズで流れますが、誰もが一瞬で答えられるようなJ-POP史に残るイントロですね。

そのイントロの後半からAメロにかけてのコード進行は、シンディ・ローパー『Time After Time』にインスパイアされています⁶。
聴き比べてみると明らかですが、それをベースにしつつ少し色を足して、ミスチルの世界観に落とし込んでいるという感じですね。

そしてアレンジの最大の聴きどころは、やはり後半です。
一度Cメロでぐっと落としてからの、ラスサビの転調。

これ以上に転調が完璧にハマっている曲は、そう多くはありません。
確実に景色が変わるというか、フルサイズで聴かないと成立しないくらい、ストーリーになっていますね。

そしてもうひとつ注目したいのが、この曲は初演奏の「Act Against AIDS ’94」から、現在に至るまで、ツアーやフェスで本当に何度も演奏されています。
それにも関わらず、大きくアレンジを変えたケースは意外と少ない。

思い浮かぶのは『”HOME” TOUR 2007 -in the field-』、そして、2007年の音楽番組「Music Lovers」で披露された大胆に組み替えたバージョンくらい。

これだけ演奏されて、これだけ時間が経っても、「壊す必要がない」。
つまり、最初から完成しすぎている。

この曲に限りませんが、手を加えれば良くなる、ではなく、下手に触れば壊れてしまう。
そういうレベルのアレンジだと思います。

著名人の感想

掘り下げれば掘り下げるほど、全てが秀逸で感服したのを覚えています。

ゆず：岩沢厚治

ライブ披露

ライブ

• Act Against AIDS ’94
• ’94 tour innocent world
• ’95 Tour Atomic Heart
• STADIUM TOUR Hounen Mansaku 夏祭り1995 空(ku:)
• REGRESS OR PROGRESS
• SPECIAL EVENT INNOVATION 1999
• “DISCOVERY”TOUR ’99
• CONCERT TOUR POPSAURUS 2001
• ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2001
• Tour 2004 シフクノオト
• Mr.Children & the pillows new big bang tour ～This is Hybrid Innocent～
• “HOME” TOUR 2007 -in the field-
• STADIUM TOUR 2011 SENSE -in the field-
• ap bank fes ’12 Fund for Japan
• [(an imitation) blood orange] Tour
• SUMMER SONIC 2013
• STADIUM TOUR 2015 未完
• Hall Tour 2016 虹
• GBGB2016
• ロックロックこんにちは!20th Anniversary Special ～R² need U, I need U～
• Reborn-Art Festival 2016 × ap bank fes 2016
• 京都音楽博覧会2016
• ONE OK ROCK 2017 “Ambitions” JAPAN TOUR
• SUGA SHIKAO 20th Anniversaryスガフェス!～20年に一度のミラクルフェス～
• Hall Tour 2017 ヒカリノアトリエ
• DOME & STADIUM TOUR 2017 Thanksgiving 25
• Reborn-Art Festival × ap bank fes 2017
• FATHER&MOTHER Special Live
• Tour 2018-19 重力と呼吸
• Dome Tour 2019 “Against All GRAVITY”
• B’z presents UNITE #01
• FATHER&MOTHER Special Prelive エントランスのエントランス
• Mr.Children 30th Anniversary Tour 半世紀へのエントランス
• PLUMCHOWDER 20th ANNIVERSARY SPECIAL 20/25グランドチャウデーション

オススメ映像作品

Mr.Children”HOME”TOUR 2007 ～in the field～

テレビ

• 1994年11月21日「HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP」
• 1994年11月25日「MUSIC STATION」
• 1994年12月6日「1994 FNS歌謡祭」
• 1994年12月30日「MUSIC STATION」
• 1995年2月20日「HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP」
• 1995年4月28日「ポップジャム」
• 1997年3月17日「HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP」
• 2003年12月1日「HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP」
• 2007年3月11日「Music Lovers」
• 2012年11月23日「僕らの音楽」

まとめ

初めて聴いた時の印象は、もう今更何を話す必要があるだろうかというくらいで、「なんだこの曲は…」としか言えないくらい言葉はなく、子供ながらに衝撃を受けたことだけは鮮明に覚えています。

ただ当時は小学生だったため、CDを買うとか、Mr.Childrenを追いかけるとかっていうことまではしませんでした。（※『シーソーゲーム』が初めて買ったCD）

そして中学生でファンになり、この曲の良さを改めて広めたくなった僕は、収録されたアルバム『BOLERO』を友達みんなに貸して聴いてもらったり。

高校生になると携帯電話を持つようになり、また改めてこの曲を広めたくて、着メロで自分でメロディーを打ち込みんだ音源をメールで送りまくったりしていました。
もう「自分で音楽史に残してやる」っていうくらい（既にそんな必要すらないですが）、最高の楽曲です。

また、「276万枚」「ミスチル最大のヒット曲」「キムタクドラマ主題歌」…などなど、この曲が紹介されるときに使われるフレーズがありますが、「ただのヒット曲じゃない！」と僕は語りたいです。

ミスチルファンなら誰もが理解していることではありますが、もうとにかく完成度が高い。

3時間で作られた奇跡のようなメロディーが完璧すぎるアレンジに包まれ、イントロが鳴った瞬間、空気が変わる“掴み”もある。

そして人生を歌った壮大な歌詞。
“明日の事なんて分からない”、傷を抱えたまま果てしない闇へ手を伸ばせ。
ヒットチャートがラブソングで埋め尽くされていた時代に、こういう人生そのものを歌った曲を出してくるところが、Mr.Childrenの凄さです。

そしてその歌詞の中にはライブで掛け合いもできる「oh oh」などのフレーズもある。
だからライブ映えもする。

バランスが完璧すぎます。

話題性で売れたのではなく、売れるべくして売れたと言い切れるのではないでしょうか。
流行りとかじゃなくて、“作品の力”だと思うんですよね。

この曲でMr.Childrenに出会った人、あのイントロが鳴った瞬間から、Mr.Childrenを追いかける長い旅が始まった人がたくさんいることでしょう。

最強のJ-POPソングです。

1. 『Mr.Children 1992-1995』ライナーノーツ ↩︎
2. 2004年 別冊カドカワ 総力特集 Mr.Children ↩︎
3. 音楽番組「うたばん」 2002年2月14日 ↩︎
4. 【es】 Mr.Children in 370 DAYS ↩︎
5. CDデータ 1997年3月号 ↩︎
6. 【es】 Mr.Children in 370 DAYS ↩︎